'더 웨일'은 왜 '더 웨일'일까?

 

1. 제목이 왜 "The Whale" (고래)인가?

문학 우화로서의 고래: 고래가 집착, 복수, 인간 조건의 복잡한 상징이 되는 Herman Melville(헤르만 멜빌)의 "Moby-Dick(모비딕)"과 같은 작품에서 발견되는 주제를 반영합니다. 이것은 찰리의, 혹은 인간의 내부의 투쟁과 부담일지도 모른다고 생각합니다. 등장인물의 천적이나 내면의 악마를 구현하는 흰고래의 고전 문학 비유와 마찬가지로, 찰리의 비만은 그의 은유적인 고래, 즉 그를 괴롭히고 정의하는 인상적인 힘이 됩니다. 
 또, 고립과 감금이기도 합니다. 고래 표현의 물리적 특성은 찰리가 경험한 주제별(특히 사회적) 감금을 반영합니다. 육체적으로나 감정적으로 그가 스스로 부과한 고립은 내부 갈등을 외부화하고 직면하기 위해 상징적 생물을 사용하는 문학적 전통과 일치합니다. 
 철학적 상징으로서의 고래: 고래는 심신 연결을 상징적으로 탐색하는 역할을 합니다. 찰리의 비만은 사회 규범에 도전하고 신체와 정체성의 교차점에 대한 숙고를 촉발하는 철학적 풍경이 됩니다. 이 주제는 자아의 본질과 외모가 개인의 정체성에 미치는 영향에 대한 철학적 논의와 일치합니다. 고래는 영화가 신체 이미지와 사회적 판단을 둘러싼 철학적 담론을 불러일으킵니다. 또, 고래의 존재는 영화의 실존적 딜레마 탐구와 얽혀 있습니다. 찰리가 자신의 과거를 직시하고 구원을 추구하는 동안 고래는 시청자가 도덕적 성찰을 하도록 유도하는 철학적 상징이 됩니다. 이는 개인이 자신의 존재, 도덕성 및 의미 추구와 씨름하는 실존주의 주제와 일치합니다. 고래의 상징적 무게는 등장인물이 짊어지고 있는 도덕적, 실존적 부담을 반영합니다.
 문학적 요소와 철학적 요소의 상호작용: 문학적 요소와 철학적 요소 사이의 상호 작용은 고래가 문학적 상징이자 철학적 탐구로 어떻게 작용하는지에서 분명하게 드러납니다. Aronofsky는 모비딕이라는 문학적 전통에서 가져온 상징적 이미지를 의도적으로 사용하여 여러 층의 의미를 고민하도록 합니다. 고래는 내면의 갈등에 대한 문학적 탐구와 자아의 본질, 도덕성, 구원에 대한 철학적 탐구를 연결하는 다리가 됩니다. 또, 캐릭터의 동기와 행동은 고래의 상징적 존재와 얽혀 철학적 탐구를 구현합니다. 영화는 심리적 깊이와 철학적 탐구 사이의 경계를 모호하게 만들어 관객이 더 폭넓은 실존적 주제에 대해 생각하도록 유도합니다. 고래는 이 철학적 서사에서 중심 인물이 되어 관객이 인간 존재의 복잡성에 대해 성찰하도록 유도합니다.

2. 줄거리

 "The Whale"은 작은 아파트에서 거의 고립되어 살고 있는 병적으로 비만인 찰리의 캐릭터를 중심으로 진행됩니다. 그의 고독은 그가 15년 넘게 보지 못한 소원한 10대 딸 엘리에게 다가가면서 중단됩니다. 이야기가 전개되면서 우리는 모르몬교 선교사로서 찰리의 과거 생활과 그가 남긴 사람들과의 복잡한 관계에 대해 알게 됩니다. 체중 때문에 아파트에 갇혀 있는 찰리는 심각한 건강 문제를 겪고 있습니다. 그의 전 부인 메리가 그의 삶에 다시 들어오고, 영화는 찰리의 분열된 관계의 역학, 찰리가 고립된 이유, 그리고 그의 선택이 주변 사람들에게 미치는 영향을 탐구합니다. 연극과 영화는 죄책감, 구원, 행동의 결과에 대한 주제를 탐구합니다. 인간 관계의 복잡한 부분을 탐색하고 용서, 수용, 개인적인 어려움에 직면한 의미 찾기의 문제를 해결합니다. 성경에 나오는 요나와 고래 이야기에 대한 제목의 은유적 언급은 이야기에 층위를 더해 등장인물의 여정에 대한 철학적, 실존적 성찰을 불러일으킵니다.

3. 흥행요소

  "The Whale"의 핵심에는 진정한 인간의 취약성을 고동치는 내러티브가 있습니다. 영화는 사랑, 상실, 구원에 대한 보편적인 경험을 공감하는 이야기를 엮으면서 등장인물의 복잡한 감정을 쉼 없이 탐구합니다. Aronofsky의 탁월한 연출은 모든 프레임에 필터링되지 않은 생생한 감정의 심장 박동이 주입되어 화면을 초월하는 몰입형 경험을 만들어냅니다.
 두번째는, 연기와 캐릭터의 깊이 때문이다. '고래'의 성공은 출연진의 뛰어난 연기와 복잡하게 연결되어 있으며, 브렌든 프레이저가 비만과 정서적 상처로 고군분투하는 남자를 역작으로 묘사했습니다. 캐릭터의 깊이와 결점, 각 연기에 부여된 진정성은 영화의 성공에 기여합니다. 관객은 등장인물의 여정을 목격하면서 자신의 취약성을 반영하고 내러티브와 깊은 연관성을 형성합니다 . 현대 사회의 내러티브 공명: 완벽함과 엄선된 정체성을 추구하는 시대에 '고래'는 취약성을 최우선으로 삼아 사회 규범에 도전합니다. 영화는 개인이 자신의 진정한 자아를 받아들이기 위해 겪는 어려움을 반영하는 거울이 된다. 그 성공은 단지 박스오피스 숫자로 측정되는 것이 아니라 인간 상태, 정신 건강, 우리의 취약성을 인정하는 치유력에 대해 촉발하는 대화로 측정됩니다.
 세번쨰, 실존적 탐구가 많은 사람들로 하여금 호기심을 자극합니다. "The Whale"은 심오한 실존적 주제를 탐구함으로써 정체성, 구원, 의미 탐색에 대한 철학적 탐구가 됩니다. 영화는 등장인물의 실존적 공허함을 대담하게 직면함으로써 관객을 성찰적인 여정으로 초대합니다. 그 성공은 단순히 답을 제시하는 데 있는 것이 아니라 인간의 조건에 대한 성찰을 촉발시키는 데 있습니다.
 마지막으로 문화적 뉘앙스가 담긴 보편적인 주제라는 것 입니다. 영화의 성공은 문화적 경계에 국한되지 않습니다. "The Whale"은 미국 경험에 깊이 뿌리를 두고 있으면서도 보편적으로 공유되는 감정을 활용하여 지리적, 문화적 경계를 초월합니다. 실존적 주제에 대한 탐구는 다양한 청중을 연결하는 다리가 되어 인간 경험을 정의하는 공유된 투쟁에 대한 세계적인 대화를 촉진합니다.

4. 등장인물

1. 찰리: 이야기의 중심 인물인 찰리는 자신의 작은 아파트에 고립되어 있는 병적으로 비만인 남자입니다. 전 모르몬교 선교사였던 찰리는 심각한 건강 문제와 과거 자신의 행동으로 인한 결과를 겪고 있습니다. 소원해진 딸 엘리에게 다가가고 전처인 메리와 다시 연결되면서 찰리의 여정은 죄책감, 구원, 의미 탐색의 복잡성을 탐구하는 초점이 됩니다.
2. 엘리: 찰리의 10대 딸 엘리는 15년 넘게 아버지와 멀어져 있습니다. 그녀가 찰리의 삶으로 돌아온 것은 이야기의 중요한 촉매제입니다. Ellie의 캐릭터를 통해 가족의 역동성, 용서, 그리고 Charlie의 선택이 주변 사람들에게 미치는 영향을 탐구할 수 있습니다.
3. 메리: 메리는 찰리의 전 부인으로 과거와 씨름하면서 자신의 삶에 다시 들어갑니다. 찰리와 메리의 역동성은 그들의 관계의 복잡성을 풀어내고, 헤어진 이유와 그들이 짊어지고 있는 감정적인 짐을 조명합니다. 메리의 성격은 용서와 과거 행동의 결과를 탐구하는 데 기여합니다.
4. 리즈: 리즈는 찰리의 간병인으로 일상생활에서 지원과 도움을 제공합니다. 그녀의 캐릭터는 묘사가 다양할 수 있지만 Liz는 종종 Charlie의 투쟁과 외부 세계와의 연결에 대한 증인 역할을 합니다. 간병인-환자 관계는 인간 관계와 공감의 탐구에 추가적인 층을 추가합니다.
5.  

   

   찰리