티스토리 뷰
목차
1. 영화 '모아나'의 문화적 배경- 폴리네시안 문화
'모아나'의 핵심에는 진정성에 대한 헌신, 즉 폴리네시아 문화를 최대한 존중하고 정확하게 묘사하려고 했습니다. 영화 제작자들은 문화 전문가, 역사학자, 인류학자와 광범위하게 협력하여 무성한 풍경부터 복잡한 문신까지 모든 세부 사항이 폴리네시아의 본질을 반영하도록 했습니다. 그 결과 태평양의 전통을 엿볼 수 있는 창구 역할을 하는 시각적, 문화적 걸작이 탄생했습니다. 폴리네시아의 뿌리를 기념함으로써 관객들에게 덜 탐구된 문화에 대해 교육할 뿐만 아니라 포용성을 키워 모든 배경의 시청자들이 태평양 유산의 다양성과 풍부함을 감상하도록 유도합니다. "모아나"는 전통 악기 없이 넓은 바다를 항해하는 기술인 고대 폴리네시아의 길 찾기 기술에서 영감을 얻었습니다. 이 문화적 시금석은 주인공의 개인적, 문화적 여정에 대한 은유가 됩니다. 저도 낯설었던 폴리네시아의 문화를 이렇게 알아볼 수 있어서 정말 신기했고 좋았던 것 같아요. 자연을 사랑하는 마음은 우리나라의 문화와 비슷하다고 느꼈습니다.
또, 영화의 역사적 배경 중 하나는 고대 폴리네시아의 길 찾기 전통입니다. 길찾기는 별, 바람, 해류 및 기타 자연 신호에 의존하여 현대적인 장비 없이 망망대해를 항해하는 예술이자 기술입니다. 영화는 길잡이로서 자신의 운명을 받아들이는 모아나의 여정을 묘사하며 폴리네시아 항해 역사에서 이러한 관행의 역사적 중요성을 반영합니다. 이 영화는 섬과 문화를 연결하며 광활한 태평양을 항해한 폴리네시아 항해사의 회복력과 지략을 기념합니다.
또, 폴리네시아인들이 자연 환경과 깊은 관계를 맺고 있음을 강조합니다. 이 영화는 자연과 조화롭게 살아가는 것, 바다를 존중하는 것, 생태계의 섬세한 균형을 이해하는 것의 중요성을 보여줍니다. 모아나와 바다의 관계는 자연에 대한 폴리네시아인들의 경외심을 상징하며, 육지와 바다가 서로 얽혀 있고 존중받을 가치가 있다는 문화적 믿음을 반영합니다.
2. OST (Original Sound Track)
OST는 이 축제에서 중추적인 역할을 합니다. 폴리네시아 전통에서 영감을 받은 영화의 음악은 내러티브를 보완할 뿐만 아니라 그것이 대표하는 풍부한 문화 유산의 대사가 되는 음향을 선사합니다. 사운드 디렉터와 작곡가는 세심한 접근 방식을 취하여 사운드트랙에 전통적인 리듬, 악기 및 언어를 주입했습니다. 그 결과 화면을 초월하는 청각적 경험이 관객에게 더 깊은 공감을 선사합니다. OST는 폴리네시아 문화의 정수를 전 세계 관객에게 전달하는 그릇이 되어 영화의 매력을 높이고 폭넓은 흥행에 기여하고 있죠. 주인공의 여정을 서술할 뿐만 아니라 관객의 정서적 울림으로 힘을 실어주는 강력한 성가에 있습니다. 오스카상 후보에 오른 곡 "How Far I'll Go"가 이끄는 OST는 모아나와 더 나아가 시청자들을 미지의 자기 발견의 바다로 안내하는 음악적 나침반 역할을 합니다. 스토리라인 내에서 이러한 찬가를 전략적으로 배치하면 기억에 남는 순간이 만들어지고 감정적 이해관계가 고양되며 캐릭터와 청중 사이에 더 깊은 연결이 형성됩니다. "We Know the Way"의 신나는 비트부터 "I Am Moana"의 내성적인 톤에 이르기까지 다양한 감정을 불러일으키는 OST의 능력은 영화 흥행 성공의 핵심 요소인 기억에 남는 강렬한 영화적 경험을 보장합니다. 특히 "We Know THe Way"에서는 앞쪽에 타악기로 둥둥거리며 웅장하게 길을 탐험하는 선구자들의 분위기가 눈에 보이는 듯 했습니다. 모든 훌륭한 OST 뒤에는 훌륭한 협업이 있으며, "Moana"도 예외는 아닙니다. 린 마누엘 미란다(Lin-Manuel Miranda)의 서정적 기량과 마크 맨시나(Mark Mancina)의 천재적인 작곡 능력이 결합되어 기대를 뛰어넘는 음악적 풍경이 탄생합니다. 미란다의 기발한 말장난과 맨시나의 감동적인 멜로디가 조화로운 균형을 이루며 청중의 마음과 정신에 여운을 남기는 노래를 만들어냅니다. 이 협업의 성공은 영화 상영 시간을 넘어서 사운드 트랙이 그 자체로 생명력을 발휘하여 음악 차트에 오르고 찬사를 받음에 따라 확장됩니다. 독립된 OST의 전략적 마케팅은 영화의 가시성을 더욱 높여 음악 애호가와 디즈니 팬 모두를 끌어모으고 궁극적으로 영화의 블록버스터 위상에 기여합니다.
3. 출연진
1. 모아나 와이알리키 - 아우이 크라발호: 모아나는 모험심이 강하고 결단력 있는 영화의 주인공입니다. 바다와의 깊은 유대감과 사람들에 대한 책임감을 바탕으로 모아나는 자신의 섬을 구하기 위해 대담한 여정을 떠납니다. 하와이 출신인 아울리이 크라발호(Auli'i Cravalho)는 모아나의 목소리로 캐스팅되었을 때 겨우 14세였으며, 그녀는 디즈니 공주의 목소리를 맡은 최연소 여배우가 되었습니다.
2. 마우이 - 드웨인 "더 락" 존슨: 변신 능력을 지닌 실제보다 더 큰 반신 마우이는 처음에는 모아나의 탐구를 돕고 나중에는 동행하는 카리스마 있고 강력한 캐릭터입니다. "더 락(The Rock)"으로도 알려진 드웨인 존슨(Dwayne Johnson)은 그의 트레이드마크인 매력과 유머를 캐릭터에 불어넣어 역동적이고 기억에 남는 연기를 만들어냈습니다.
3. 투이 추장 - 테무에라 모리슨: 투이 추장은 모아나의 아버지이자 모투누이 섬 공동체의 지도자입니다. 마오리계 뉴질랜드 배우 테무에라 모리슨(Temuera Morrison)은 투이 추장에게 자신의 목소리를 빌려 캐릭터의 지혜와 힘, 딸에 대한 사랑을 담아냅니다.
4. 시나 - 니콜 셰르징거: 시나는 모아나의 어머니로서 모아나의 삶을 지지하고 보살피는 존재입니다. 푸시캣 돌스로 활동한 가수 겸 배우 니콜 셰르징거(Nicole Scherzinger)가 시나의 목소리를 맡아 캐릭터에 따뜻함을 더했다.
5. 그래마 탈라 - 레이첼 하우스: 탈라 할머니(Gramma Tala)는 모아나의 할머니이자 영적인 안내자입니다. 마오리계 뉴질랜드 여배우 레이첼 하우스(Rachel House)는 캐릭터에 현명하고 기발한 특성을 더해 폴리네시아 문화의 신비로운 측면과 탈라의 연관성을 강조합니다.
6. 타마토아 - 저메인 클레멘트: 타마토아는 거대 코코넛 게이자 영화 속 2차 적대자입니다. 뉴질랜드 코미디언이자 배우인 Jemaine Clement는 Tamatoa에게 유머와 악당을 혼합하여 그의 화려한 성격으로 기억에 남는 캐릭터를 만들어 냈습니다.
7. 푸아와 헤이헤이: 푸아는 모아나의 충성스러운 애완 돼지로 영화에서 달콤한 순간을 제공하고, 헤이헤이는 모아나의 여행에 합류하는 우스꽝스럽고 아무것도 모르는 수탉입니다. 이러한 등장인물은 비록 비언어적이지만 이야기에 유머와 감동을 더해줍니다.