한 장면도 버릴 것이 없는 '겟아웃(Get Out)'

'겟아웃' 포스터

1. 영화 '겟아웃'의 여러 장면의 상징

 The sunken place, 이것은 아마도 영화의 가장 큰 상징일 것이다. Sunken Place는 사회에서 흑인 목소리의 소외와 침묵을 나타낸다. 주인공 크리스는 백인 캐릭터들에게 최면에 걸리면서 무력하고 목소리가 없는 은유적 공간인 선큰 플레이스(Sunken Place)에 빠진다. 중간에 엄청나게 깊은 우주처럼 떠다니는데 공포스럽진 않았지만 주인공이 아무것도 할 수 없는 상태여서 가위에 눌리는 것 같이 온몸이 마비되는 것이다.

 두번째는 뇌 이식 수술인데, 영화 속 백인 캐릭터가 수행하는 이 시술은 나이 많은 백인의 뇌를 젊고 건강한 아프리카계 미국인의 몸에 이식하는 과정을 포함한다. 이는 백인 사회에 의한 흑인 신체의 착취와 상품화를 상징하며, 흑인에 대한 노예 제도와 강제 실험과 같은 역사적 잔학 행위를 반영한다.

 셋째, 티파티다. 크리스가 유일한 흑인인 가운데 아미티지 가족이 백인 친구들을 위해 가든 파티를 주최하는 장면은 주로 백인이 많은 공간에서 흑인 개인의 토큰화와 대상화를 상징한다. 크리스는 불편하고 제자리에 있지 않다고 느끼며 백인 사회계에서 유일한 유색인종이라는 고립된 경험을 강조한다.

 또 영화 초반 로드킬한 사슴의 의미는 무엇일까? 영화 초반에 크리스는 자신의 차로 사슴을 친다. 사슴은 미국 흑인들이 직면한 폭력과 잔인함, 그리고 피해와 착취에 대한 취약성을 상징한다. 이 장면은 크리스가 영화 후반부에 직면하게 될 위험을, 사슴처럼 이렇게 될 것이라는 것을 예고한다. 아미티지 하우스 전체에는 굴욕적이거나 비하하는 입장에 있는 흑인 인물을 묘사한 수많은 예술 작품이 있다. 이러한 이미지는 역사 전반에 걸쳐 흑인의 비인간화와 대상화, 그리고 백인 사회에 의한 흑인 신체의 페티시화를 상기시키는 역할을 한다. 최면은 영화에서 백인 캐릭터가 흑인 캐릭터를 제어하고 조종하는 데 사용되며, 나아가 흑인 개인이 권력과 통제 시스템에 의해 종종 소외되고 억압되는 방식을 상징한다고 볼 수 있다. 이런 것들을 영화에 녹여내다니 조던 필은 천재인것 같다.

 

2. 조던 필 감독의 성공적인 첫 데뷔작

  Key and Peele로 우리나라 사람들에겐 아니지만 미국 사람들에게는 익숙하게 느껴질 이름, 조던 필. 본래 코미디언이었는데 굉장히 재미있게 본 기억이 있다. 유튜브에 "Key and Peele"이라고 쳐보시면 많이 나온다. 다시 돌아와서 이 영화에서 조던 필 감독의 천재성은 공포, 스릴러, 사회적 논평을 완벽하게 혼합한 내러티브를 엮는 능력에 있다.

 백인 여자친구의 가족 사유지를 방문하는 아프리카계 미국인 젊은 남성 크리스의 관점에서 필은 인종차별, 정체성, 문화적 전유라는 주제를 다룬다. Peele는 미국의 인종 관계를 둘러싼 두려움과 불안을 활용하여 전 세계 관객의 깊은 공감을 불러일으키는 영화를 만들었는데 세부 사항에 대한 Peele의 세심한 관심은 "Get Out"의 모든 프레임에서 분명하게 드러난다. 아미티지 사유지의 으스스한 분위기부터 크리스가 겪는 미묘한 미세 공격까지, 영화의 각 요소는 현실과 악몽의 경계가 모호해지는 세계에 시청자를 몰입시키는 역할을 한다. 시선을 사로잡으면서도 사회적으로 관련성이 있는 이야기를 구성함으로써 'Get Out'이 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 청중에게 지속적인 영향을 미칠 것이라고 확신했다고 볼 수 있다.

 둘째로 마케팅 전략이 한 몫 했다고 생각한다. 그의 비전 있는 연출이 "Get Out"의 성공에 결정적인 역할을 한 반면, 전략적 마케팅 노력도 흥행 성공을 이끄는 데 중요한 역할을 했다. 영화의 시선을 사로잡는 예고편부터 도발적인 포스터까지 마케팅 캠페인의 모든 측면은 잠재 시청자들 사이에서 화제와 흥미를 불러일으키도록 설계되었다. 또한 스케치 코미디 시리즈 "Key and Peele"에 대한 작업 덕분에 코미디 재능으로서의 조던 필의 명성은 영화에 다양한 관객을 끌어들이는 데 도움이 되었다. 또한 마케팅 팀은 소셜 미디어 플랫폼을 활용하여 팬들과 소통하고 영화 개봉에 대한 기대감을 높였다. 교묘하게 제작된 트윗과 비하인드 스토리 콘텐츠를 통해 조던 필 감독은 "Get Out"이 극장에 개봉되기 훨씬 전부터 청중이 영화의 여정에 계속 투자하도록 했는데 전통적인 마케팅 전략과 혁신적인 디지털 전략을 결합함으로써 "Get Out"이 스크린의 한계를 뛰어넘는 문화적 현상이 되도록 만들었다고 볼 수 있다.

 영화가 잘 만들어졌고 무엇보다 재미있기 때문에 입소문이 탄 것도 있다. 설득력 있는 내러티브와 전략적인 마케팅 외에도 압도적으로 긍정적인 리뷰와 입소문을 통해 막대한 이익을 얻었다. 선댄스 영화제에서 초연된 이 영화는 많은 사람들이 필의 감독, 출연진의 연기, 영화에 대한 대담한 사회적 논평을 칭찬하며 폭넓은 비평을 받았다. 긍정적인 평가가 이어지자 관객들은 그 현상을 직접 체험하기 위해 극장으로 몰려든 것도 있을 것 이다. 더욱이 영화의 생각을 자극하는 주제는 온라인과 오프라인 모두에서 대화를 촉발하여 관심을 불러일으키고 티켓 판매를 촉진했다. 영화의 복잡한 서사와 다층적인 상징성에 매료된 시청자들은 친구, 가족, 동료들에게 '겟 아웃'을 추천하는 열성적인 홍보대사가 됐다고 볼 수 있다. 그 결과, 이 영화는 박스오피스에서 지속적인 성공을 거두었고, 궁극적으로 역대 최고 수익을 올린 공포 영화 중 하나로 자리매김했다.

 

3. 최면에 걸릴 듯한 어딘가 섬뜩한 배경음 

  첫째, 배경음은 스릴있으면서도 오싹한 분위기를 조성한다. '겟 아웃'의 음향감독은 영화 전반에 걸쳐 섬뜩한 분위기를 조성하고 긴장감을 조성하는 데 중추적인 역할을 했다. 음향 효과, 주변 소음, 음악적 단서를 전략적으로 사용하여 사운드 팀은 모든 장면에 스며드는 불안감을 만들어낸다. 마루판의 미묘하게 삐걱거리는 소리부터 아미티지 사유지의 불길한 기계 소음까지, 모든 사운드는 시청자가 영화의 세계에 몰입할 수 있도록 세심하게 제작되었다고 한다. '겟 아웃'의 가장 상징적인 사운드 요소 중 하나는 최면을 거는 듯한 찻잔 휘젓기인데, 이는 영화 전반에 걸쳐 반복되는 모티브로 사용된다. 이 단순한 소리는 영화가 진행될수록 점점 불안해지며 불길한 느낌을 더하고 서스펜스를 고조시킨다. 사운드 감독은 청중의 감정적 반응을 불러일으키기 위해 사운드를 조작함으로써 영화의 전반적인 영향과 흥행 성공에 효과적으로 기여했다.

 '겟 아웃'은 단순한 공포영화가 아닌, 인간의 공포와 편집증의 깊이를 파헤치는 심리 스릴러라는 것이다. 사운드 디렉터는 사운드 디자인을 활용해 영화의 심리적 공포 요소를 강화하는 데 핵심적인 역할을 했다. 사운드 팀은 불협화음, 불협화음 음악, 거슬리는 음향 효과를 결합하여 주인공 Chris가 경험한 심리적 혼란을 반영하는 방향 감각 상실과 공포감을 조성했다. 또한 음향감독은 사운드 왜곡, 조작 등의 기법을 활용해 현실과 악몽의 경계를 모호하게 만들어 관객들이 영화가 주는 심리적 공포에 더욱 몰입하게 만들었다. Sunken Place의 잊혀지지 않는 목소리의 메아리이든, 갑자기 터지는 소리로 인한 불안한 침묵이든, "Get Out"의 사운드 디자인은 긴장감을 고조시키고 청중을 긴장하게 만든다.